剧本的诞生是一次成功的革新，它既恪守传统，耽于乡土，服务政治，又直面正视完全崭新的表演形式，从人物造型、舞台构造、雕刻、绘画、布景、服装、道具、灯光、音乐、语言、效果等方面，构成了一幅视野全新的蓝图。在实施蓝图中，它经历了一个产生、形成、发展和系统化的过程。这次改革创新的尝试，人们同时也经历了一次由初步认识、逐步理解和不断完善的过程：

一是木偶造型的改进。木偶面部的设计、雕刻、绘制，都进行了革新。如原木偶的手臂长度超过膝盖，而现代人物则需要一定比例，因此将原用“麻辫脚”的腿部，一律改用“关节脚”。从表演古代人物过渡到表演现代人物，它涉及到制作和表演诸多层面和深层次问题，二者关系既有联系又有较大区别，即使是经历了半个世纪的今天，对于表演现代人物，也还是处于未完全成熟的阶段，某些执掌方法甚至今不如初，由此可见初期阶段的工作是何等的艰难。

其次是舞台的改进。随着剧中人物的增多，表演人数也随之增加，画屏也相应扩大，原有舞台显然已无法适用，因而冲破原有“四美班”形式的表演区域势在必行。过去用一道围屏隔开，可分幕前幕后；现代活报剧，虽然表演同样分为幕前表演区和幕后操作区，但幕后操作区同布景连为一体，高于幕前表演区，而表演区又分为前后两段，后半段设活动板，别称“地台”，由地下演员辅助台上表演并设置某种“机关”，故必须在台上搭台。这种木偶舞台的问世，不仅为泉州木偶现代戏所用，神话戏、历史戏、童话剧至今仍继续沿用。这种舞台的出现，改变了数百年来泉州木偶已形成的表演模式，是木偶革新的又一成果。画屏加高加宽，提线必然增长。从1954年至1966年历次的舞台变革中，一直围绕以有利于发挥提线表演为中心，由初期增加一二十公分一直增长到1.5米左右，经历了从试验期到成熟期十余年的反复实践，日臻完美，使提线木偶成为颇具规模的剧院式艺术表演团体，成功地实现了从“草台”至“剧院”的跨越，是泉州木偶革新划时代的标志。

（来源：晋江史志2008.2）